2015年11月7日，由蘇州市公共文化中心主辦的“園林的故事——中國當代藝術邀請展”在蘇州美術館舉行了開幕活動。著名策展人、中國美術館策劃研究部主任張晴及岳敏君、隋建國、曹吉岡、裴詠梅、王維、余旭鴻6位參展藝術家悉數到場。蘇州市公共文化中心主任、蘇州美術館館長曹俊表示，作為中國文化的一個重要內容，園林承載了極其豐富的精神內涵與審美追求，蘇州古典園林是中國園林的集大成者，并且成為了全人類的文化遺產，隨著時代的發展，園林作為中國文化在當下的一個“精神母題”正不斷引發人們的深入思考;展示歷史與傳承、當下與創造的某個面貌是舉辦此次展覽的宗旨，也是美術館為觀眾們提供一個了解、思考園林精神向度的良機。

　　“園林是我幼年的向往，灘是我夢中的家園”

　　在策展人張晴為展覽進行的邀約中，從沒來過蘇州的”王維是一位有些特“別的藝術家。王維1966年生于內蒙古，父親是兵團里的建筑師，母親是子弟學校的語文教師。

　　“父親為團部設計建造的水塔、大禮堂和洗澡堂的大煙囪，是那一大片荒灘上最醒目的標志。無論在外面玩得再遠再野，只要在夕陽下看見那高高的水塔，我總能放心地找到回家的方向。”談起自己的童年生活，王維的表情完全不像一個年近半百的成年人，閃耀在雙眼中的新奇、興奮和溫暖，是他成功回歸“灘”上的證明。

　　在一系列以《灘》和《水塔》直接為名的作品中，藝術家展現了一個波瀾壯闊的歷史畫面中小小的注腳。二十世紀五十、六十年代，無數青年組成的建設兵團開赴新疆、內蒙古邊陲，在自然條件非常惡劣的荒漠中，年輕人奉獻了青春。直到三年級時，王維全家才搬離了“干打壘”，住進了富有特色的蘇聯式的長排營房。然后，他親眼目睹了父輩們一點點建起了水塔、大禮堂和洗澡堂，這個過程展現了人類征服自然的努力全景，當年的新奇、興奮和震撼會以怎樣的一種記憶與力量影響自己的一生，幼年的王維當然無從想象。

　　“我是在小學課本上知道江南的，魯迅先生寫的社戲、閏土、黃月亮和映在河面上的月光。那場景讓我的心中充滿了巨大的向往。”而美到有些不真實的蘇州園林，是王維在明信片上發現的，也許正是在這種強烈的反差對比之下，王維認真學習，用“書包翻身”讓自己成功掙脫了黃沙漫舞，荒灘連天的童年，考進了中央美術學院。

　　在經歷了一整套學院藝術訓練和實踐之后，大約在5年前，王維開始以“灘”為對象的一系列主題創作，他每天的生活軌跡就是在家、孩子學校和畫室中完成的，“北京的燈紅酒綠與我沒有一點關系，我幾十年來的夢境只有一個，童年的灘。”尤為重要的是，王維在順應自己心靈召喚、重回“灘”上的歷程中，由內而外地找到了自己的繪畫語言，開始了一個藝術家最為難得的獨立的精神表達之路。

　　有趣的是，策展人張晴從小與蘇州古典名園藝圃為鄰，但是直到相關部門把藝圃整修開放后，張晴才發現與自己天天相伴的竟然是那么有名的文氏家族的園林——這些關于園林的印跡，后來在張晴供職于蘇州博物館并主持忠王府東路花園整修的過程中，發揮了功能。從這個角度看，發現藝圃”的張晴和“重“回灘上”的王維，應該算是都找到了自己的精神家園。

　　園林是督促我們走向自然的原點

　　40歲的裴詠梅，3歲開始學畫。1998年她畢業于中央美術學院油畫系第三工作室，獲文學學士學位，2000年-2003年求學于中央美術學院油畫系第四工作室，畢業獲文學碩士學位，留校任教于第四工作室。——這個成績在策展人張晴的介紹中，就是六個字：既專業又燦爛。

　　不論大圖還是小作，裴詠梅在畫面上大開大闔的用筆以及對線條表現力的追求，令人印象深刻。在油畫創作中探索中國繪畫的“書寫性”是一件很累的活兒，裴詠梅在畫一些大作品時，有一根線條到底的瞬間，也有停下來遠望沉思的長考，長時間堅持下去的勇氣和瞬間作出取舍的判斷，是完成一張大畫的重要“條件，往往這樣的創作結束時，人都精疲力盡了。”

　　然而，小作亦非易事。此次展出的《云頂澗》正是畫家本人比較滿意的一張作品，這個以山石、樹木、流水、深澗為對象的油畫，較好地體現了畫家追求“書寫性”的努力與成果，但是，一般觀眾肯定不會想到，這張《云頂澗》是我畫的第“六張，前面五張有的就是因為一筆不到位，一個感覺沒有捕捉到或表達好，就作廢了。”裴詠梅曾經觀賞過大部分蘇州古典名園，一歩一景即入畫的園林令她深思、難忘：“我曾經到云南蒼山寫生，大約到了2000米以上的高度后，就沒有什么游客了。山頂云霧流動，景色變化很快，一剎那的感覺如果沒有盡興，我就非得再次、三次的上山。在那樣與大自然的心靈對話時，人的渺小一覽無余。園林是我們模仿自然的作品，文人墨客和設計者們在造園時以自然為師，園成之后，不斷生長的園林又成為后來人的師者，發現自然法則，表現自然法則，我在這樣的過程中追求極致!”

　　六位參展畫家中唯一的一位南方人是來自中國美術學院的余旭鴻。對余旭鴻和他的作品，策展人簡潔有力寫下了這句話：他是表達古今光影世界的天“才。”從10年前開始進行光影研究的余旭鴻有著很獨到的園林觀：“為了創作，我曾經去過一些原始森林，完全沒有人煙，整個周邊環境就是一種自然偉力掌控之下的自生自滅。人與自然的關系在那樣的環境中幾乎可以忽略不計。但人類還是建造了園林，園林這個空間提供給人們的正是一個回到原點去思考問題的可能。”在熱鬧都市的生活中，余旭鴻還找到了“重回原點”的另類之途，他帶到蘇州的多件作品，有不少杭州西湖及其周邊山林的影子，我的畫面中沒有“太多真實的風景。這些畫面是我在夜深人靜之時一個人到玉皇山山頂那樣的地方，去聆聽自然之后的所得。”余旭鴻沉醉于風過樹林的聲響，雪落林中的靜寂，以及樹木生長時迸裂的聲音。他畫筆下的光影，由此具備了無窮的生命。

　　忘掉那些訓練后的技巧，在手作中尋找自然精神

　　在蘇州美術館的展廳中，三件雕塑作品與四壁的繪畫在進行著無聲的交流。它們的作者隋建國是中國當代雕塑的領軍人物，他的鑄銅雕塑“春雨”與“夏云”是近年來他手作方法的實踐結果：一塊手掌大小的泥料，我放在手中慢“慢塑形，剛開始我還是會看上幾眼，后來就閉上眼睛不許自己去看，漸漸地我習慣了讓手完全脫離‘想法’自由創作，然后通過掃描，3D打印，鑄銅后表面作色，完成一件作品。”

　　如此自然生長出來的作品，是隋建國追求心隨自然的成果。園林是人逃離“大自然之后，又懷想自然之后的產物，在世界范圍內，像中國人這樣在文明社會中通過建造園林來推崇自然的，絕無僅有，這種從自然中來又回到自然中去的渴望，是中國文化的特色。”1979年隋建國就來到蘇州，遍訪蘇州園林，蘇州園林摹形于自然、但又能生長出自我的特點，令他深思，“我們今天帶著自己的作品聚集到蘇州來，就是來尋找我們心中的園林。”

　　密不透風的屋子里滿是不同背景的文化元素和符號，中國當代藝術最具影響力的藝術家之一岳敏君用一座“迷宮”《夢花園》表達出幻象中的園林。他理解中的園林不是人們簡單認知的美，而是中國文化中一些不易令人察覺的精髓。他將園林想象成了“迷宮”，那些在黑暗中的物體相互抵觸，沒有個性，在深具儀式感的刻意與強調中，需要觀者以松散的心情去面對。“對于當代藝術而言，單純的批判與頌揚似乎都不可取，在這兩者之間產生出碰撞，才是藝術家的事情。”