藝術插花與繪聲繪色畫技術一樣，畫面中也需講究景深的布置，這樣作品才顯得有立體感。初學插花者，往往難以掌握這一技巧，插制時只重外觀，不求內在景深的布置，使作品顯得過分單薄，缺少立體之美，這樣的作品在比賽場中往往名落孫山。

　　在一般情況下，特別在正規的比賽場合，作品都有規定的高度、寬度和深度的尺寸要求，怎樣才能在有限的尺寸范圍內，達到無限的景深效果呢？除了要認真學習和深該體會構圖法則基本知識以外，還要多動手實踐創作，多積累實踐經驗，最關鍵的還是要求作者，在臨場能采用不同花材和藝術家匠心的手法，在有限的空間里巧妙地進行合理布局。

　　插骨架花材時，除了要插出基本造型以外，還應留有相當架構空間，用來布置焦點花和補花材料，這就要求在插骨架花材時，不能插在一個平面上，也不可插在一條直線上，這是在創作過程中埋下的有無景深的第一伏筆。

　　插焦點花和補花時，要分別插在骨架枝頂點連線內的整個造型空間里，并以花枝長短、花朵大小、花色深淺、花朵朝向等進行合理的調節，同樣也不能把這些花材都插成一個平面或一條直線上。這一問題，除在整體作品布置中要引起重視以外，在補花細節過程中也要注意到這一點。

　　為增加作品的立體感，在規定尺寸范圍內，花朵之間要敢于拉開距離，敢于藏入作品深處，敢于拉出器沿（插花器皿口沿邊），敢于插在作品背面，即謂語“藏之愈深”，其景愈濃”也。這樣藏于下面的花朵，不但與拉出器沿的花朵有了一層景深度，而且可以遮蓋正視部門的部分花泥，同時插在背面的花朵與拉出器沿的花朵又多了一層景深度，使整個作品增加了立體感。

　　插制過程中，不能單憑創作者視距來考慮問題，只顧埋頭插制某一細節，而忽略了整體作品的視距效果，應該從觀賞者角度出發，以觀賞者視距來考慮問題。所以，插制時要常常走到一定的視距處眼觀作品四方，顧及整個作品的上部、中部和下部，而且還要顧及作品的前部、中部和后部，盡量使各方位之間的花材能相互聯系在一起。避免只顧前不顧后，只顧上、下部不顧中部的技術處理上的弊病。
有時了為顯示花朵的側面美和背面美，可將花朵插成側面或背面朝向觀眾，千萬不能全部花朵面向一處（特殊作品例外），這樣插制出來的作品不但顯得自然、和諧，而且富有層次感、呼應感、立體感。