今秋，全國各美術院校又迎來了一批新生，同時在招生規模、課程設置以及教學理念上也做出了一些調整。本報記者就此采訪了中央美術學院、清華大學美術學院和中國人民大學藝術學院的教師，力圖為讀者呈現美術學院的發展走向。

　　招生規模：不再擴大

　　中央美術學院的招生規模近6年不斷遞增，但從去年開始停止了擴大。今年，本科生數目依然保持在800人，研究生在去年180人的基礎上增加了10人。中央美術學院副院長譚平表示，學院將來的發展趨勢是，注重研究生的培養，加強研究型教育。美術教育經歷了跨越式發展階段后，學生數量急劇增加，這難免使教育質量下降，內涵不足。譚平說：“學院接下來要在招生規模上適當放慢腳步，重點提高教育質量。”

　　清華大學美術學院的招生也保持了去年的數字：２４０人。在學院總招生人數沒有變化的情況下，繪畫系增加了５人，由２５人變為３０人。雖然清華美院近幾年的招生規模一直較為穩定，但繪畫系主任包林表示，目前的招生數量有待增加，在教師資源及硬件設施能同步跟上的前提下，學院合適的招生數字應在３５０人到4００人之間。原因是“由于招生規模小，導致許多優秀的學生被拒之門外，而且學生基數小也降低了出現尖子的機會”。

　　中國人民大學藝術學院今年的招生仍然保持在80人。副院長徐唯辛表示，學院的目標是學生少一點，教學精一點。目前的招生規模與學校硬件比較相符，教師的工作量也很適當。

　　專業課程：趨于多元

　　在專業結構上，中央美術學院今年新增設了一個專業：實驗藝術系，此專業隸屬于造型學院，與油畫、版畫等造型藝術并列，是當代藝術發展中的重要組成部分。譚平表示實驗藝術的設立是把當代藝術放在學院教育中的一次嘗試。此專業計劃每年從造型學院基礎部招收15名學生。

　　中央美術學院近年來在學科建設方面有很大的發展，主要體現在設計、建筑學科方面。1995年，學院創建設計系，成立了平面設計、產品設計、攝影、數碼、時裝設計及首飾設計等6個方向；建筑學有室內設計、建筑設計、景觀設計三個方向。這些成了學院發展最快、最完整的學科，在學生人數上也占了整個學院的半壁江山。

　　新學期開始，清華美院也實施了新的教學大綱。較為突出的變化是，繪畫系把國畫、油畫、版畫、壁畫四個原本分開的科目融合到了一起，大一、大二的學生不再細分專業。此外，還增加了多媒體藝術、藝術理論、藝術批評等必修課以及多門選修課。包林表示：“學院培養的是有判斷能力、分析能力和造型表達能力的獨立藝術家，而不是畫匠。”這種專業設置使學生的知識結構更加多元化，也為他們以后的發展提供了多種可能性。這種專業設置也與新生結構有關，本學期的新生大多屬于８０后甚至９０后，這些學生目光敏銳，善于接受新鮮事物，多元化的元素給他們提供了更多的機會。

　　中國人民大學藝術學院的專業設置近兩年也發生了較大的變化。2006年繪畫系融合了書法和國畫專業，成立了中國書畫專業，目的是避免教育分工過細。2007年，學院把國畫和油畫進行了分離。原因是，報考油畫系和國畫系的學生數目過于懸殊。以今年為例，報考油畫系的學生占到了90%，而國畫系僅占10%，針對此情況繪畫系從考試之初就把兩個畫種分開。徐唯辛分析說，油畫比較時尚、表現力強，因此吸引了更多的年輕人。

　　教學模式：綜合培養

　　在人才培養方面，中央美術學院近年來在設計、建筑學院摸索出一套新的教學模式：在進行專業基礎教育的同時，注重項目教學方式的嘗試。項目教學就是把幾個相關專業的學生和教師聯系在一起，共上一堂課，使每個學生在學習本專業之外可以獲得其他幾個專業的知識。這一方面增強了學生的綜合素質，另一方面也培養了學生對其他專業的開放姿態。

　　在第29屆奧運會中，中央美術學院承擔了奧運獎牌、體育圖標、殘奧標志等幾個項目的設計，項目教學的培養模式在這個過程中發揮了重要作用。例如，獎牌的設計就是通過抽調平面設計、產品設計、設計理論等多個專業的工作室一起完成。譚平表示，他目前正在總結和思考這種教育模式對藝術教育的作用。“應該建立一種長效機制來協調藝術教育與設計項目的關系，使之成為我們教學的一種常態。”

　　清華美院的教學模式則是在課堂教學之余加強社會實踐。以繪畫系為例，此前低年級學生以基礎課為主，只到大四才開始創作，而如今大一學生在上基礎課的同時就開始創作訓練，隨著年級的增高，創作的機會則越來越多。這種教學模式能夠引導學生關注社會現象，培養他們的責任感。

　　在教學理念上，中國人民大學藝術學院除了教授繪畫技藝外，把思想修養也放到了很重要的位置。學院除了自身的教育資源外，還借助中國人民大學國學院、文史哲和中西美等學科的教學力量，對課程進行整合。徐唯辛表示，如今藝術創作單靠繪畫技藝取得成功比較困難，而更為重要的是獨立思考的能力，學生要能始終走在社會前沿。當然，這也給教師提出了較高的要求。