富蘭克林鎮(zhèn)的街區(qū)公園的“連接”

　　作品介紹

　　⑴位于俄亥俄州奧伯林市的馬丁?路德?金公園（Martin Luther King park）中的雕塑溪流（Streams, 圖1）是她第一個公共藝術委托項目，建于1975~1976年，再現(xiàn)了水的本質(zhì)，創(chuàng)造了一處冥想和非正式的社交空間，與自然環(huán)境相融合。因為經(jīng)濟原因而只能使用水泥磚，這使藝術家不得不把作品限定在直線形式上???而且是矩形。通過改變臺階的長、寬、高，來創(chuàng)造一種不規(guī)則的效果，就像蜿蜒流動的小溪。水泥磚上覆蓋著淺黃色的砂巖，其間點綴著粉色的浮石和褐色的小鵝卵石，令人聯(lián)想到山洪時陷在泥中的巨石，形成了斷斷續(xù)續(xù)的韻律。

　　⑵1981年創(chuàng)作的布萊爾噴泉（Blair Fountain, 圖2），靈感來自于巖石的構成以及另一種自然形式???火山坑，雕塑由一組組混凝土同心圓構成，最頂部的圓環(huán)形成了水池，石灰?guī)r石散落在較隱蔽的地方，打破了水的流動，與圓形產(chǎn)生了對比。當冬天水被完全關掉時，雕塑是形式優(yōu)美的藝術品，曲線形的輪廓允許周圍的河水自然而然地流過。

　　⑶1984~1987年,在俄亥俄州克利夫蘭市凱斯威斯頓大學(Case-Western Reserve University)里，塔哈將具有多種用途的臺階組合起來，并結合真正的流水，創(chuàng)造了一處宜人的景觀（圖3）。雕塑由兩部分構成，分別與基址的兩條軸線平行，面對主路的一半水流盈盈，形成了階梯狀的噴泉；另一半則是旱地，不規(guī)則的臺階像泛起的波紋，人們可以攀登、坐下休息。旱臺階處使用了紅色花崗巖，令人想到土地，噴泉處則用深色花崗巖，暗示水的運動，這樣即使在冬天也有良好的景觀。整個形式是水和陸地的結合，作品命名為“結合”（Merging），暗指該校歷史上的兩次合并。紅色和深色的花崗巖投下顯著的陰影，強調(diào)雕塑的兩個方向，并指向校園里不同的焦點。雖然沒有明確的意圖，這里已成為舞蹈表演的場景，從而清楚地表明在塔哈所有的作品中都潛在地含有舞蹈動作的意味。

　　⑷波紋瀑布（Wave fall，1991~1993年，圖4）是刻在一面墻上的構圖不規(guī)則的浮雕，塔哈再次運用了臺階的圖案。盡管看起來不規(guī)則，但是8個臺階狀的平面由相同的圖案構成，只是沿不同的起點重復著或鏡像著，水一瀉而下形成小瀑布，掩蓋了周圍的交通噪音，提供了宜人的環(huán)境。即使在無水時，浮雕上充滿韻律的波浪圖案以及花崗巖本身的紋理和光澤顯現(xiàn)了流動性，令人聯(lián)想到水，使之一年四季都成為視覺焦點。

　　⑸綠畝園(Green Acres，圖5)是1986~1987年為新澤西州特倫頓的環(huán)境保護局所做的雕塑，場地三面被建筑圍起來，地面鋪砌著紅色粗面瓷磚，塔哈認為這個方整的庭院需要有機的形式和綠色的植物。雕塑呈不規(guī)則流體狀的有機形式，10個月牙形的種植池構成了活躍的元素，上面栽植著開花的地被植物，在不同的季節(jié)，植物為雕塑裝點了色彩。作品中央點綴著46塊綠色磨光花崗巖，上面鑲嵌著描繪新澤西風景、植物、動物（大部分是瀕危動物）的圖片（圖6），整個庭院成為暗喻新澤西寶貴自然資源之地。曲線形的臺階、種植池令人想到波浪以及自然界的其他事物，創(chuàng)造了一處人性化的、令人感興趣的環(huán)境。

　　⑹塔哈對尺度的概念很感興趣，試驗人的頭腦所能想象到的最大尺度以及如何在其作品中得以表現(xiàn)。富蘭克林鎮(zhèn)的街區(qū)公園“連接”(Connections, 建于1992年, 圖7)就是這樣一個試驗。靈感來自于理論物理學，“當時我正在讀一本關于亞原子微粒的書，描述虛粒子（virtual particle）在空間中連續(xù)出現(xiàn)和消失，這種形象在我腦海中跳躍出來???能量的節(jié)點：表現(xiàn)為大量的巖石從地球內(nèi)部噴濺出來，就像巨大的手指，通過能量曲線彼此聯(lián)系”[2]。這可能是當作環(huán)境之雕塑來設計的第一個公園???一個2英畝（約0.8hm2）的雕塑出來的景觀。由曲線構成一組組臺地式的種植池，形成了緩和的、踏步式的不規(guī)則隆起。在曲線的交叉處矗立著未經(jīng)加工的巖石，像巨大的手指矗立在地面上（圖8）。擋土墻用巨大而粗糙的棕色石頭建造，與粗獷的巖石相呼應。種植池中栽植著易于養(yǎng)護的幾乎常綠的地被植物，塔哈謹慎地選擇植物，使之在不同的季節(jié)產(chǎn)生不同的色彩，甚至在冬天。該設計有種安靜的氛圍，人們可以野餐、慢跑和玩耍。塔哈希望它在城市緊張的結構中，成為一個不可思議的、具有治療功用的環(huán)境。因為有趣的植物和巖石以及多種用途，公園受到當?shù)鼐用竦南矏邸?/P>

　　⑺Marianthe (1985~1986年, 圖9)則提供了一種不同的身體體驗，位于福梅爾（Fort Myers）的南佛羅里達州大學內(nèi)，由帶有孔洞的磚墻構成迷宮樣的螺旋形。Marianthe一詞源于希臘語中的“花”。靈感來自于云和水的渦流以及颶風的漩渦（颶風在這個地區(qū)很常見），同時也受到佛羅里達大量貝殼和正在綻放的花蕾的啟發(fā)。更深層來說，是塔哈對圓形和螺旋形的喜愛。她發(fā)現(xiàn)在自然界的許多結構中，螺旋形經(jīng)常出現(xiàn)。用帶有孔洞的磚墻???足夠結實又幾乎透明，同時也很美觀，還可以避免幽閉的感覺。Marianthe的格子孔洞以及花一樣的迷宮，在校園中形成了一處錯綜復雜的空間，提供了一種有趣的身體體驗。

　　⑻塔哈創(chuàng)作了一系列明確表達垂直運動的雕塑，它們垂直向上部空間延伸，是臺階不規(guī)則韻律的對應物，是對階梯低矮形式的補充。然而它們也與人的運動???走路和舞蹈相聯(lián)系。雕塑“彎曲的拱廊”（Curving Arcades，圖10）位于亞利桑那州大學圖森校區(qū)入口處巨大的交通島大草坪上，由鋼材制成，拱廊的一面是藍色，另一面是紅色，在陽光下熠熠發(fā)光，顏色不同的拱廊給人許多驚奇，不同的方向有不同的景觀。鋼板只是被簡單切割，拉伸到所在的位置，其優(yōu)美的曲線完全由鋼板自身的張力形成。所以雕塑不僅僅是開放的、優(yōu)美的，而且包含著巨大的能量。雕塑規(guī)則的形狀產(chǎn)生了一種穩(wěn)定的韻律，就像人們踏著鼓點齊步走或是在表演舞蹈。同時在尺度上也很人性化，人們可以舒服地穿過而不感到壓抑。比起塔哈其他的作品，這個雕塑更多地表現(xiàn)出在風景中舞蹈的意味，觀眾會沿著它們的軌跡而行。

　　2 設計哲學
　　2.1 自然???塔哈創(chuàng)作的源泉

　　塔哈對自然的熱愛源自其祖國希臘壯美的風景(圖11)，這在她兒時的記憶里留下了不滅的印記，并激發(fā)了她的創(chuàng)作靈感。1971年她和丈夫到加拉帕哥斯群島和秘魯旅游，這是她第一次為自然和考古而作的旅行，自然成為她尋找靈感的源泉，自然界的各種形態(tài)讓她發(fā)現(xiàn)了形式之美，并成為她研究的對象。自然界中的曲線、螺旋形、大海的波浪、貝殼、羽毛、星空都是她創(chuàng)作的源泉。她將女性的敏感???對自然的敏感，對所有柔軟的、有機的形式的敏感融合到藝術創(chuàng)作中，即使運用直線或矩形，也因遵循自然生長的方式而顯出有機的形態(tài)，而不是強加的。

　　2.2 科學???塔哈創(chuàng)作的基礎

　　20世紀60年代中期，塔哈還是個年輕的藝術家時，就被關于宇宙結構的科學理論所吸引。也許是受到當醫(yī)生的父親的影響，她從小就對科學充滿敬意，立志成為一名雕塑家后，才對科學開始認真對待。那時她必須理解：什么是雕塑？答案最終落到這一點上：在空間中塑造形體。三維的空間是雕塑的基本元素，然而物質(zhì)???它有重量，因而重力也是個關鍵的力量。所以什么是空間、物質(zhì)、重力的問題導致塔哈閱讀許多科學書籍。

　　塔哈不只是“理解宇宙的規(guī)則”，而是使之體現(xiàn)在雕塑中，通過閱讀自然科學著作來抓住自然界中最主要的形式。她根據(jù)物理學的意義來看待形式：球和圓是平衡的形式???最小的體積和能量；螺旋形是生長和吸收的形式，在流體力學和氣象學中也是紊流的形式；波浪是能量和周期性運動的形式。植根于自然現(xiàn)象和科學理論，她的公共藝術是一個邀請：吸引人們坐下、散步，或通過特殊的方式移動。當然她的藝術也因我們對空間、時間、物質(zhì)、能量、重力的理解而變化。

　　2.3 自然與科學的結合???探尋韻律之美

　　塔哈進入藝術領域時正值極簡藝術頗為盛行，她決心在嚴格的幾何格網(wǎng)外發(fā)現(xiàn)另一種可選擇的事物，打算代之以“喪失方位感的和含糊的空間”。臺階提供了攀登和坐的可能性，在自然環(huán)境或建筑環(huán)境中蜿蜒的臺階給人一種明確的節(jié)律感，塔哈想要對攀登和下降的動作體驗加以孤立和合理化；想要展示臺階的不同排列方式的空間感受；想要強調(diào)內(nèi)在的邏輯以及臺階的雕塑特性。早在1970年，她就在做一些試驗（圖12）：對臺階作形式上的變化，并思考臺階使“空間失去方向感”的內(nèi)在可能性。從一開始，她就將臺階的結構與自然界的形式???山間小路、大海的波浪等聯(lián)系起來。

　　在較早的文章《韻律成為形式》（Rhythm as Form）中，她把雕塑與舞蹈相比，因為只有通過身體的運動才能完全體驗雕塑，并以一種舞蹈的節(jié)奏來設計作品。她認為走路是一種韻律，通過擾亂對行走、上升和下降的通常預料，試圖使人的敏感性與肌肉運動知覺重新結合。通過把地面分解成臺階，通過改變臺階的長度、寬度、高度、傾斜度、方向以及規(guī)律性，來創(chuàng)造一種變化豐富的暫時性圖案、不同的空間感受以及對重力的新的認識。將行走的身體節(jié)律轉換成藝術表達方式的接收者、新的形式的感受者。塔哈解釋道：“矩形的建筑和城市設計如此滲入我們的視覺，以至于我們處于傾斜的平面和含糊的曲線的環(huán)境時會感到失去方位感”。塔哈的臺階反映、塑造了人的身體和土地以及地球重力的關系，使人體驗到節(jié)奏圖譜以及舞蹈韻律，與宇宙的聯(lián)系產(chǎn)生共鳴[3]。

　　20世紀70年代初，當她開始思考為公共空間創(chuàng)造藝術時，當代公共藝術的復蘇幾乎還沒開始。她從不欣賞當時那種拒人于外的公共藝術，而對包括公共用途在內(nèi)的東西感興趣。塔哈對場地和觀眾總是很敏感，強調(diào)作品的多種用途，強調(diào)人的參與性和感覺體驗，至少更多地涉及景觀設計。塔哈屬于這樣一代藝術家：他們根據(jù)特定的場所來闡釋公共藝術，思考作品的實際用途和美學價值。

　　在閱讀詹姆斯?格雷克（James Gleick）的《混沌》一書后，她認識到，她多年來一直在創(chuàng)造“混沌的形式”???“混沌在一切非線性的動態(tài)現(xiàn)象中都有所體現(xiàn)，特別是流動的圖案”[2] 。她的作品力圖表達這個宇宙結構最深奧的概念，但任何人都可以欣賞和使用她的公共雕塑。她的作品既豐富又有藝術性，從不否認對美的表達。她把創(chuàng)作當作對無形宇宙的可觸之的聯(lián)系，其公共藝術提供了接近我們所棲息的巨大物質(zhì)世界的感知場所，同時也是非常需要停留、休息甚至深思的地方。